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看圖應是一件哥釉魚籽紋青花撇口碗，民窯器清中晚期多有出品，收藏價值不是太高。

這個是青花瓷么、30十萬？你怎么確定的 真的就很值錢 一個碗保守也要20，但是你要確定是真的

開片過于均勻，仿品無疑。

清末的青花瓷碗，可惜碗底有傷，不值錢

青花瓷成熟于元代，不論是造型還是青花發色，都是中華藝術和瓷器文化的一項杰出貢獻。到明代和清代，青花起起伏伏，有發展期，有高潮期，也有沒落期。但你如果問青花最開始的時代，那么要追溯到唐代了不過那時的青花很不成熟，青花發色也很暗，也不是蘭色的，這和當時的技術成正比。

2005年倫敦佳士得拍賣的。。元青花鬼谷子下山圖罐。。成交價1400英鎊。。加傭金后1568.8萬英鎊。。折合人民幣2.3億元。。青花瓷最高價是元代的。。。。也是當是中國藝術品在世界上的最高價。。

青黛細掃 峨眉翠 色如秋遠山 淡淡衫兒 薄薄羅 輕顰雙螺蛾素胚勾勒 出青花 筆鋒濃轉淡 瓶身描繪 的牡丹 一如你初妝掃黛嫌濃 涂鉛訝 淺何問入時 眉心濃 黛點看額 角輕黃冉冉檀香 透過窗 心事我了然 宣紙上 走筆至此 擱一半我懶得去找原文了，反正記得前幾次出現的歌詞少第三句，我調整一下當做這樣算了，后文作者好像改正了這個BUG，不過我不記得是第幾章了。這歌差不多就是這樣，秦安心理活動里頭不也有說明嗎，“后世”自認為有文采的人“無不”自己按自己喜好改填這詞顯示自己的高雅，其實這首多半是作者自己閑時填了，寫書時候覺得可以作為亮點就放到文章里，并不是有人在唱他去拿過來用，所以不太可能近期內在網上能搜索到音頻。你要是有興趣，就去下載青花瓷的原版歌詞，然后按它來把作者填的那首，胡謅騙小孫名叫淺畫眉的小詞像我前頭做的那樣一個一個字對應起來，自己試著唱唱，挺好玩的。不過說實話后面挺不錯，前面兩句唱著實在別扭。網上出現的這首歌的翻唱歪唱版本很少（對于很多歌來說），可見青花瓷這歌唱出來，唱好，是很需要功底的。倒是填詞版本我見過好的不少，附一首給你白云玉桿宣紙上走筆側鋒轉，提頓點染芙蓉瓣蜻蜓舞一旁。一格孤窗幽蘭香風塵互參半，胚土旁竹簾映月色悄然。畫桌左側百寶嵌紅木柜之上，工筆描畫你容顏軸半卷斜放。鋪墊出對你念想，我的隱藏卻欲蓋彌彰。天青色等煙雨，而我在等你。微嵐的碼頭里，客舟輕蕩離。在瓶身斜織雨仿江山的秀麗，就當我告白前的沉溺。天青色等煙雨，而我在等你。浮萍漾出漣漪，挾夜色離去。如傳世的青花瓷愈顧愈綺麗，你眼帶笑意。鋒鳴百穴走落葉簫聲盎然起，而綠衣輕紗的你隱去竹林里。幽然響起七弦琴曲中有境地，奏一章古樂綻放出秘密。絲竹和唱《鳳求凰》情緒繞千隅，細密雨絲浸透了你紅袖嫁衣。一江碧春水逶迤，衣角的青花飄出終曲。天青色等煙雨，而我在等你。微嵐的碼頭里，客舟輕蕩離。在瓶身斜織雨仿江山的秀麗，就當我告白前的沉溺。天青色等煙雨，而我在等你。浮萍漾出漣漪，挾夜色離去。如傳世的青花瓷愈顧愈綺麗，你眼帶笑意。

你好！應該沒有吧！書里男主只是把歌詞重填，實時上應該沒有這首歌。如有疑問，請追問。

應該沒有吧！書里男主只是把歌詞重填，實時上應該沒有這首歌。

廣義上來講，彩瓷應該是很早以前就有了，在唐朝的時候就已經出現了彩瓷的原始器型。亦稱“彩繪瓷”。器物表面中加以彩繪的瓷器。主要有釉下彩瓷和釉上彩瓷兩大類，釉下始于唐[唐青花}。明清時期開始出現是釉上彩下面列舉兩種彩瓷的分類釉下彩 彩色紋飾呈現在瓷器表面釉的下面為釉下彩。釉下彩的特點是彩色畫面不暴露于外界，而處于透明釉的覆蓋下，既不會在使用過程中被磨損和腐蝕，又不致有沾污或污染的危害。 　　中國傳統的釉下彩最早的是三國時期和南北朝時期的高溫青瓷釉下彩，用黑褐彩繪畫神奇人物或排列整齊的彩斑作裝飾。此時雖然青釉及彩色的呈色不太精美，但在工藝上是一個創舉。其次是唐代長沙窯釉下彩，晚唐、五代越窯的釉下褐彩。長沙窯釉下彩是青黃釉瓷器的表面呈現褐綠色或藍綠色繪畫的山水人物、花卉花鳥紋飾或題寫詩句。這一裝飾方法對中國古代彩瓷的發展產生了深遠的影響。 　　宋代磁州窯是中國北方民間瓷窯中首先燒制釉下彩的重要瓷窯之一。據考古調查，河北以觀臺和彭城為中心窯區，以及河南鶴壁窯、禹縣扒村窯和登封窯、修武的當陽峪窯，山西介休窯等，都生產釉下黑彩瓷器。器表為白地黑花裝飾或釉下黑彩劃花、綠釉釉下黑花、白釉釉下醬花等。北方磁州窯系釉下彩的發展為元、明、清景德鎮彩繪瓷的發展奠定了基礎。 　　元、明、清時的青花、釉里紅是中國陶瓷發展史上最突出的釉下彩瓷，也是景德鎮的傳統名瓷。青花瓷在元代達到成熟階段，明清兩代大量燒制。釉里紅在元代為初創階段；明代釉里紅傳世品極少；清代釉里紅燒制技術已很成熟，產量也有所增加。清代釉下彩中還有康熙時期創制的釉里三色、晚清宣統時期的釉下五彩等。釉上彩 彩色紋飾呈現在瓷器表面釉的上面為釉上彩。釉上彩的特點在裝飾上由簡單龍鳳彩瓷瓶到復雜、彩色由一種到多種，不但色彩鮮艷光亮，同時裝飾藝術性更強。中國傳統的釉上彩瓷器，最早是六朝時期的點彩裝飾。這種點彩于西晉晚期出現，到東晉時普遍應用。南朝時褐色點彩仍然流行。據考古發現，北朝出現黃釉綠彩、白釉綠彩。這些簡單裝飾打破了早期青釉瓷器清一色的格調。真正在瓷器的釉面上彩繪圖案紋飾，是在宋、金時代北方瓷窯中出現的，如定窯的金彩描花，磁州窯的釉上白地黑花、褐花，山西、河南等地的黑釉鐵銹花，金代釉上紅綠彩、五彩等。還有南方吉州窯的金彩描花。這些宋、金時期南北方釉上彩繪對后來景德鎮彩瓷的大量發展也產生了極大影響。 　　元代以后，受金代彩瓷的影響，色彩方面逐漸豐富起來，從一種至多種。元代磁州窯彩瓷、景德鎮窯的彩瓷，除紅、黃、綠彩外又出現了金彩、孔雀藍彩。到了明代景德鎮釉上彩開始大發展，從釉上單彩到釉上五彩，極為豐富。釉上單彩中，紅彩、綠彩和金彩較為突出。清代釉上彩進一步發展，創造了琺瑯彩、粉彩、胭脂彩、墨彩、淺絳彩以及各種顏色釉上加彩等。

彩瓷 painted china 亦稱“彩繪瓷”。器物表面中加以彩繪的瓷器。主要有釉下彩瓷和釉上彩瓷兩大類，釉下始于唐[唐青花}。明清時期開始出現是釉上彩{粉彩}，同時也是彩瓷發展的盛期，以景德鎮窯成就最為突出。 [編輯本段]彩瓷歷史知識 在我國制瓷歷史長河中，彩瓷的出現，結束了漫長的“南青北白”的一統局面，瓷苑于是百花盛開，絢麗多姿。千百年來，彩瓷超卓而被世人公認者，舉凡有三：元、早明、清初青花及釉里紅分享釉下彩極品之殊榮；明成化斗彩矗一峰之巔；清三代琺瑯彩絕唱一時。另外，各個歷史時期各窯口的其他一些具有特色的彩瓷，也受到人們的贊譽。然而，還有一個獨樹一幟的彩瓷品種，卻長期不公平地被淡漠遺忘，甚至幾乎被湮沒，這就是晚清至民國初年名噪遐邇的淺絳彩瓷器。 清代康雍乾盛世之后，處于全國制瓷中心地位的景德鎮，瓷業生產開始滑坡，御窯的瓷器工藝水平也無更多創新，呈逐漸衰退趨勢，至今人們談到清代瓷器，總把“清三代”作為口頭禪，雖然有失偏頗，但也并非毫無道理。到了道光咸豐時期，一批極富文化素養的繪瓷藝人，突破傳統束縛，銳意創新，借鑒元代以黃公望為代表的山水寫意中國畫的風格，開歷史先河把詩書畫印緊密結合移植到瓷器之上。他們大膽運用水墨勾畫輪廓并略加皴擦，以淡赭和水綠、草綠、淡藍、淡紫等色彩渲染，兼工帶寫，所畫瓷器的畫面淡雅柔麗，素靜空靈。由于這種技法在中國畫的術語中被稱作“淺絳”，所以瓷界把以這種技法繪制的瓷器稱作淺絳彩瓷器。 淺絳彩在繪瓷技藝上有劃時代的進步意義。首先，它大規模運用詩書畫印相結合的中國畫風格，融入藝人對書法、文學的理解，使瓷畫面貌煥然一新，豐富了文化內涵，提高了藝術品位，成為景德鎮近現代彩瓷風格的開創者。其次，它打破了以前瓷繪分工過細繁復的套路，從師法宋院的工致轉而師法元人的淡雅，與御窯紋飾的繁縟工整比較，更顯得疏朗活放。再者，與御器由宮中發樣，工匠按樣照描照填，畫面呆板缺乏個性相比，淺絳彩藝人則從圖稿設計、勾畫渲染、書法題詠直至署款印章等，皆由一人完成，畫面極富靈氣，個性張揚。 晚清至民國初年，有一大批繪畫淺絳彩的藝人，僅從資料記載以及一些藏家已有的傳世作品來看，比較知名的已不下五六十人，其中張熊、程門、金品卿、汪曉棠等為其中的佼佼者。清代大鑒藏家趙汝珍所著《古玩指南》贊述程門的作品：“有得一杯一盅者，皆球璧視之”。民國時期在景德鎮瓷界翹楚出眾的珠山八友中，有些人如王琦、王大凡、汪野亭等，在早年也都曾繪制過淺絳彩瓷器。遺憾的是，由于淺絳彩瓷器為低溫（650－700℃）焙燒，料色容易衰褪脫落，作品的保存難度大，到了民國中后期，逐漸被高溫彩料所取代，因而淺絳彩從興起到消亡只有短短的七八十年時間。盡管如此，它畢竟是19世紀末20世紀初景德鎮瓷器最富創新精神、最具代表性的制品，在我國陶瓷史上，當之無愧應占一席之位。

元代。元、早明、清初青花及釉里紅分享釉下彩極品之殊榮；明成化斗彩矗一峰之巔；清三代琺瑯彩絕唱一時。另外，各個歷史時期各窯口的其他一些具有特色的彩瓷，也受到人們的贊譽。然而，還有一個獨樹一幟的彩瓷品種，卻長期不公平地被淡漠遺忘，甚至幾乎被湮沒，這就是晚清至民國初年名噪遐邇的淺絳彩瓷器。明代在景德鎮設置專為生產御器的官窯，又對民窯采取“官搭民燒”即“有命則供，無命則止”等手段，來為宮廷燒制瓷器，民窯得到普遍發展，景德鎮成為全國瓷器的燒造中心。明代永樂、宣德時的青花瓷器，色調濃艷，具有元代青花的許多特征。明成化時，在釉下青花的瓷器上，再加上紅、綠、黃、紫等彩，這就是著名的成化“斗彩”。明嘉靖、萬歷時，又興起了“五彩”。清代也在景德鎮設御瓷廠，但燒瓷主要都在民窯。清康熙時繼承與發展了五彩，并創燒了“琺瑯彩”。清雍正時期又燒制出“粉彩”。清乾隆時的突出成就是轉心瓶的燒制，以及成功地仿燒漆、木、銅器物和各種果品等。清代瓷器，集歷代燒瓷之大成并創造性地加以發展，達到了中國瓷器燒造的歷史高峰。擴展資料中國的彩瓷是中國古代陶瓷的重要組成部分，受到世界各國人民的喜愛。早在一千年前，唐代長沙窯的青釉釉下彩瓷器就已輸出到海外，據考古學家調研，在國外大約有十三個國家出土了唐代長沙窯瓷器。最近有報導，在印尼爪哇附近，由德國公司組織打撈的一只中國唐代沉船上的唐代文物約六萬件，九成以上為瓷器，以唐代長沙窯產最多。可見其時中國瓷業發展的盛況。中國彩瓷的發展，自從東漢青釉、褐釉瓷器燒制成功以后，各朝各代都有不同的成就。三國至南北朝時期，我國瓷業迅速發展，在青瓷的基礎上出現了青釉黑褐色彩斑瓷器、黃釉綠彩瓷器，改變了早期瓷器單一色的狀態。隋代又將白瓷燒制成功。到了唐代，南北方的瓷業發展空前繁榮，瓷窯廣泛興起。特別是鞏縣窯的唐三彩、長沙窯的釉下彩以及郟縣窯的黑釉藍斑等許多品種都聞名中外，在瓷器裝飾方法上取得了長足的進展。宋、遼、金時代更是名窯輩出、名瓷薈萃，裝飾上也更豐富多彩。金代的釉上彩繪尤為突出。這些都為元、明、清的景德鎮瓷業發展打下了良好的基礎。元代景德鎮形成全國制瓷中心，中國制瓷業進入了一個嶄新的彩瓷階段。最突出的就是青花瓷器的燒制技術完善成熟，并大量輸出海外，同時還發明了釉里紅、紅釉、藍釉、卵白釉等。明清兩代是我國瓷業生產飛躍發展的重要時期。由于御窯廠的設置，制瓷技術的革新和進步，使官窯瓷器產品精細入微，其中著名的品種如永樂、宣德的青花，成化的斗彩，萬歷的五彩，雍正、乾隆的琺瑯彩、粉彩等，馳名中外，經久不衰。十七、八世紀歐洲一些國家，對中國瓷器非常熱愛，他們常常用較珍貴的金屬材料鑲嵌在中國瓷器上，達到既保護瓷器又美觀的目的。還有的博物館將中國瓷器鑲到建筑物上，作為很重要的裝飾。如泰國王宮建筑的一些外墻用中國的粉彩花鳥瓷磚作為墻面，非常高雅，那些粉彩花鳥瓷磚就是清代雍正、乾隆時期生產的。中國古代彩瓷久遠的藝術魅力，在人類文化交流史上發揮著重大的作用，不愧為中華文明史上的瑰寶。參考資料來源：搜狗百科-彩瓷