1. 張春新速寫

一張30分鐘，20張需要600分鐘，也就是10個小時。

2. 張修洋速寫

速寫

是一種方便、簡單、逼格非常高的一種繪畫形式。

在游玩的時候你拿出隨身帶著的小本子

幾分鐘內快速畫出眼前的景象

發一張美美的朋友圈

要比靠美顏、濾鏡修飾出來的照片逼格高出n倍！

如何提升速寫能力呢？

速寫顧名思義是一種快速的寫生方法。

就像我們在做建筑的時候，需要先設計一個建筑的輪廓，速寫也是這個意思。

速寫這種獨立形式的確立，是歐洲18世紀以后的事情，在這以前，速寫只是畫家創作的準備階段和記錄手段。就是俗稱的打小稿。

后來慢慢發現這種形式也很好看，還省時間，有些感受只有在那么一瞬間才有，過了這個時間感受就消失了，所以速寫慢慢被發展壯大起來，直到現在已經成為了一門獨立的科目。

現在速寫大致可以分為

直線速寫、

勾線速寫、

線面速寫、

明暗速寫。

很多人不理解素描和速寫有什么區別，甚至有時候分不清楚這幅畫到底是什么，其實不用那么較真這個問題。

速寫：

時間較短，表現的方式比較靈活。重要表達人物的動態，人物的表情，美好的風景或是轉瞬即逝的場景。速寫可以提升我們的觀察力、表現力、記憶力、概括力。是一種行之非常有效的練習方式。

素描：

素描包含速寫，但是素描對空間，結構，透視，光影關系更為講究。素描除了能夠鍛煉觀察力和變現力外還鍛煉對細節的敘述，對畫面耳朵層次、前后、空間、透視、結構、塊面、虛實等。速寫和素描并沒有誰高于誰，就像國畫和油畫。

只是兩種不同的表達形式。在歐洲，素描和速寫沒有單獨的單詞，這個詞很難翻譯。

有很多繪畫大師都是通過練習速寫而理解繪畫的。

如十七世紀荷蘭畫家倫勃朗，十八世紀英國畫家荷加斯，十九世紀德國畫家門采爾；國內的速寫大師也有很多如葉淺予、阿老、黃胄、劉文西、周思聰等。

以前哪有現在這種如此專業的畫室，很多畫家都是憑著自己的一腔熱血和努力來慢慢摸索的。

現在一切的理論套路以前都沒有，就是憑借自己的感受去畫。

只要你熱愛這件事，就絕對能畫好。

那么速寫該怎么畫呢？

很多人都很苦惱不知道怎么辦，總是感覺畫走形，動態的把握總是差一點，或是自己畫出的作品與心理預期有差距，線條畫不出味道，松松垮垮等等。

各種問題，但是總是找不到根本的原因，其實，你是知道自己的，只是在裝睡。不管是從大師到大神，他們都有一個共同點是畫好速寫的絕對條件：練習。

還有一點就是對速寫的認識，很多人都認為，速寫就是練一練就會了，考試神馬的就OK了。

其實這是一個誤區，我們可以打個比方，速寫就像個天梯，有十個階級，需要我們不斷的學習領悟努力，才會慢慢的了解的。然而很多人眼里只有一和十。

世界上很多的事情，都要多練多想多看，然后堅持和努力。速寫也不例外。

下面告訴大家練習時的一些技巧，可以幫助大家更快的掌握速寫。

首先了解結構的動態變化很重要，要把你畫的那個人物的結構看透。很多人不解，為什么要了解結構，就像伯里曼一樣，完全沒有頭緒。

照葫蘆畫瓢的臨摹，自然速寫也不會有什么進步，比如一個動態人物，其最基本的結構在動態中造型變化的規律，掌握這個知識點后，要多看看到各種動態，如果能很容易看出人物內在的結構了，說明你就

已經懂了。速寫一定是量的積累的。這也是最有效的方法。

要學會掌握動態線、結構線，可以基于這些大的動態和結構線線條進行補充，比如豐富結構、強化動態，以及增加裝飾線，都可以。

這要在掌握了人物的結構變化后，快速、概括地找出其運動線的位置，再將輔助結構補充上。就像大

樹要有了主枝干后，又長出很多分枝樹葉，才會讓整個樹茁壯成長。

就是指為了彰顯出結構的特點，不管是繪制素描、還是速寫多多少少都會強調這些結構，這種強調帶有一定的夸張成分，就是刻意加重結構的變化。

是整個人物的形象更具有生動性，就會避免了人物的千篇一律。

線條的張力，

也就是你對藝術表達能力，線條必須具有一定的相應藝術美感，而不是僅僅把結構交代出來就完事了，線條的粗細、疏密、弧度、流暢度等都要有不同層次的變化，

決不能整張習作的線條都是一個模式，比如線條在重要的結構處畫得粗一定密一點，在有一些部位則可以畫得纖細、大氣，簡略點。

這就可以增加線條的藝術美，而且避免了單線給人的單調感。

速寫必須要依靠寫生來練就。

這一點絕對是毋庸置疑的。在練作畫對象是，其實除了坐著、站著或躺著，也還有很多不同姿勢，

善于發現的話，還是能從同學身上找到很多適合你表達的素材，除了畫平實中的模特外，還可以利用網絡照片，各類新聞照片、體育照片、攝影作品等等，都可以用來當作寫生對象或收集素材。

重點就是要善于去發現這些表達手段，多尋找各種不同的動態、角度等進行描繪。

畫速寫膽子必須一定得大，

用線上調子肯定點，看著差不多畫過去就是了，先別管準不準。

此外不要怕畫的爛，高手也經常出爛畫的。你所看到的速寫作品不知道都是從多少紙堆里翻出來的。敢畫多練，不成都難！

想要速寫畫的好，這些方面你必須知道。

從頭到尾必須銘記在心

一、把速寫畫生動，必須抓住動態線

人體動態線

動態線是由人體動作變化產生的，它是外形上最明顯、衣服與身體貼得較緊的部位。

畫動態線時，要抓住大的部位，抓關鍵的動勢并注意動態的重心。

動態線是非常簡練的線條，要根據動作的復雜程度決定動態線的多少，在每個動作中，主要的動態線僅有一條，其他的是動態輔助線。

抓住人體的各個關鍵部位的結構關系，如頭與肩、手臂與軀干、骨盆與腿、大腿與小腿的關節和小腿與腳的結合處。

人體的動態速寫要求畫者不但要具備較高的造型能力和整體意識，還要具有敏銳的感受能力和熟練運用解剖知識的經驗，我們應該在基礎素描訓練的同時進行動態速寫練習。

要在動態速寫訓練中做到上述要求，必須學會“抓 住”和表現“動態線”。

動態線是人體中表現動作特征的主線。動態線一般表現在人體動作中大的體積變化關系上。

如何畫好動態線？

要在動態速寫訓練中做到上述要求，必須學會“抓 住”和表現“動態線”。動態線是人體中表現動作特征的主線。

動態線一般表現在人體動作中大的體積變化關系上。

人物側面時，動態線往往體現在外輪廓的一側; 當人物正面時，動態線會突出于脊椎和四肢的變化。

（1） 動態線是由人體動作變化產生的，是外形上最明顯、衣服與身體貼得較緊的部位。

（2） 畫動態線時，要抓住大的部位，抓關鍵的動勢并注意動態的重心。

（3） 動態線是非常簡練的線條，要根據動作的復雜程度決定動態線的多少，在每個動作中，主要的動態線僅有一條，其他的是動態輔助線。

（4） 抓住人體的各個關鍵部位的結構關系，如頭與肩、手臂與軀干、骨盆與腿、大腿與小腿的關節和小腿與腳的結合處。

動態線條速寫的作畫步驟

（1） 認真觀察動態對象，選定典型動態，集中精神，全力完整地感受動態特征。

（2） 迅速繪制主動態線和動態輔助線。

（3） 憑仔細查看或記憶繪制體積關系

（4） 迅疾繪制表現動勢的衣紋。

（5） 憑仔細查看和解剖知識填補細節。

（6） 依照畫面結構要求調正形式節奏。

（7） 塑造頭部完成。作為剛開始學者，著手畫動態線條速寫是有一定艱難的。

3. 迎新春速寫

　　畫速寫時正確把握好畫面比例關系如下：　　1、用手中的畫筆作為測量物體的量尺，測高時，將畫筆垂直豎起，手臂指向目標。手臂伸直，閉上一只眼，把畫筆的頂端和所畫物體對齊，拇指下滑，對齊物像底部，測得物像的高度約為畫筆長度的三分之二。　　 　　2、測自身比例。為比較物像全高和物像最窄、最寬的高度點，握筆并伸直手臂，畫筆頂端對齊物像最窄處。然后，移動拇指至物像最寬處結束，測量時要站在同一位置，不能前后移動。　　3、測量寬度。為比較高和寬，轉動手腕使畫筆水平。把畫筆頂端與物像一側對齊，移動拇指直至指尖與物像的另一側對齊。可測得物像的寬度，另一表述方式是把物像的寬窄變化在物像的總高中分成等分。　　4、測量坡度。用畫筆測量不失為測定斜坡坡度的好方法。如測山坡的坡度，轉動手腕。使畫筆的傾斜程度與目標的坡度一致，然后迅逵轉到畫紙上，畫出一傾斜程度約等于畫筆的輔助線。按輔助線畫出山坡，然后擦掉輔助線。　　比例不僅僅指單個物像的高度和寬度之比。它包括物體自身特有的規律形態和整個構圖中各個物體之間的比例，結構與透視、明暗與透視的對比度，重點部分與次要部分的對比程度，以及物體在特定的視角下產生透視變形后，各部分之間及各部分與整體之間的比例關系是影響畫面效果的關鍵因素之一。只有把握畫面各個造型因素之間適當的比例關系，才能適當的表現出作品的主題和內容。　　在速寫站立人體時，人體比例是以頭長為單位計算的。人體通常為七個半頭長，比例如下：　　1．頦底到乳頭連線= 乳頭連線到臍孔=1頭長。　　2．大轉子到膝關節= 膝關節到腳根= 2頭長。　　3．兩肩距離= 2頭長。　　手部結構包括腕、掌、指三部分。腕部連接手與前臂。腕部骨骼與手的其他骨骼連在一起，筑成一塊體積，腕和手一起活動。前臂的背面、腕、掌、指呈“降階式”。要注意腕部在運動中的形狀變化。手部的比例為：正面手掌長：正面手的中指長=4:3。　　眼的頭部的二分之一處。眼長= 兩眼間距離= 鼻寬。　　三停：發際線至眉線= 眉線至鼻底線= 鼻底線至頦線。　　五眼：從頭部左邊外辦輪廓到左眼外眼角的寬度= 左眼寬度= 兩眼間距離的寬度= 右眼寬度= 右眼外眼角到頭部右邊輪廓的寬度。　　比如：坐五、立七、蹲三。還有經過測量出來的：兩肩之間等于兩個頭寬：上肢至指尖等于三個頭長；兩臂平伸的全長等于全身長，下肢至腳底等于四個頭長；手的長度等于頭長的四分之三：腳的長度等于一個頭長等。比例關系是通過觀察總結，然后去梳理出規律。再如：下肢要比上肢粗；大腿比小腿粗；大拇指比食指、中指、無名指、小指粗食指到小指是漸漸細下來。嘴巴比鼻子寬，鼻子比眼睛寬等等。　　生活中的人有高矮胖瘦、年齡的大小、性別的差異因此會有不同的比例關系．另外因人體的各種動態及寫生的透視角度，人體的比例關系也會產生變化。為此在寫生過程中需要對不同的個體、不同的動態、不同的透視角度進行深^反復地觀察，然后去把握變化中的比例關系。

4. 袁興芳速寫

總的來說就是在短時間里把握物體的形態特征并畫下來。

這種類別通常分為人物、風景和建筑速寫，除了用鉛筆、炭筆以外，還可以用炭精條、針管筆、鋼筆之類的工具來創作。

英語里稱之為sketch，也就相當于是為創作積累素材而畫的草稿，不過現在也可以作為正式創作的一種方式了。

5. 張新成速寫畫

新成，1995年8月24日出生于湖北省荊州市，中國內地影視男演員、流行樂歌手，畢業于中央戲劇學院。

6. 張新成速寫

張新成（Steven Zhang）生肖是豬，1995年8月24日出生于湖北省荊州市，中國內地影視男演員、流行樂歌手，畢業于中央戲劇學院。

7. 春天速寫畫

畫線條、先從畫線條練習、剛學的朋友可以在繪畫紙上畫線條，練習線條的流暢性、找找畫速寫的手感。

臨摹好的作品、可以找一些簡單的作品進行臨摹、學習他人的技巧，臨摹同時也要學會對作品進行分析。

交流溝通、繪畫不能埋頭苦干要和畫友、老師、多交流溝通，這樣進步才會快。

分析人物結構、如果畫人物速寫一定要分析人物的結構，不然畫出來很奇怪。

透視關系、一幅畫當中透視關系非常重要、透視畫不好一幅畫也就沒用了。

畫面比例、畫風景、物體時要注意畫面的比例，不要出現一邊飽滿另一邊空的現象。

多加練習、繪畫是一個長期學習的過程要多加練習才能畫的更好。

擴展資料：

速寫（quick sketch）顧名思義是一種快速的寫生方法。速寫是中國原創詞匯，屬于素描的一種。

速寫同素描一樣，不但是造型藝術的基礎，也是一種獨立的藝術形式。這種獨立形式的確立，是歐洲18世紀以后的事情，在這以前，速寫只是畫家創作的準備階段和記錄手段。

8. 張雪峰速寫

張雪峰 齊齊哈爾人

畢業院校 鄭州大學

考研教師、網絡紅人

9. 徐向春速寫

古詩《徐禎卿·春思》原文賞析

渺渺春江空落暉，行人相顧欲沾衣。楚王宮外千條柳，不遣飛花送客歸。

關于春思的詩，自唐宋以來，不少是少女懷春之章，少婦傷春之作，雅士贊春之篇，文人惜春之什。徐禎卿此詩，卻都與此無關。說它是思——離思，鄉思，歸思，似更合拍，題為“春思”，只是說春日所作罷了。

起筆便獨辟町畦(按：詩人當時所處現實情景即如此，倒并不是有意標新)。不見“杏花春雨”，不見“燕語鶯啼”，即使說是殘春吧，也沒什么 “落紅成陣”、“綠暗紅稀”。詩人寫的是春江，渺渺悠悠，不知從哪兒流來，也不知往哪兒流去。不但看不見“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍”，看見的卻只是落日余暉，斜照水中，好像在動，又好像一絲也沒動。色彩呢，既不紅，也不白，如此而已。它能引起人一點遐想么，能激起人一絲熱情么?

它引起的只是行人漠然中的一絲悵惘，無言中的一腔郁結。不是么，對著這落日余暉，遠客征人無不淚下沾衣了。這里的“行人”，指旅居楚地的人，更指詩人自己。春山寂寂，春水悠悠。在這有所感而又無所感之際，作為詩人，不會無所思的。清淚涔涔而下，更是無可避免的了。

“思”的究竟是什么呢?離思，鄉思，歸思。這渺渺春江，晻晻落日如果只能使人萬念皆灰，心情如水，那么，舊楚王宮外的楊柳千絲，綠到天涯，卻又能使人回到現實中來。當然，這現實也不會是充滿盎然春意的。東風過處，這絲絲縷縷，盡西向飄飛，而詩人的家卻在東面，東風的確是“不與人方便”啊!為什么不自西來，讓柳絮東揚呢?家鄉不也正是春天么，鶯飛草長，綠水潮平，總不會像這里的春天，一片山沉水寂的樣子。耳邊鷓鴣啼鳴，聲聲“不如歸去”，是該棹首東掉，去親一親故鄉的泥土了。楊柳盡遣送飛花，向西灑落，委地無聲，化跡成塵。它全然不曉詩人的心意：應該叮囑飛花，飄向江南，一路平安地送旅人回家才是。把離鄉的抑郁，懷鄉的心情，還鄉的愿望，一一托之于條條絮舞，泛泛花飛，自然是慟上加慟的了。詩人我的心緒如此，旁的行人的心緒與我又有什么兩樣?

所以說，這首重在寫離思、鄉思、歸思，看去與“春思”不大關合。但細讀全詩，覺得這種思緒正是在異地春天生起。詩人看到的春江正值渺渺悠悠之時，看到的春柳正值向西飄拂之際，在這特定情境下，不會引起什么賞心悅目的感受來的。即使不是此特定情境，看到的是姹紫嫣紅，江天如染的畫景，而由于羈旅的苦情積郁已久，對此也會產生逆反心理，萌發一片更濃烈的這種思緒的。

10. 關于春的速寫

素描畫最重要的一個步驟就是打型，為了幫助朋友們更好更快的學習素描打型的技巧，今天給大家整理歸納了素描打型的三步曲，希望對大家學習有所幫助。

第一步：整體的形狀，即整個物體最高、低、左、右的連線。就如一張網，把你所看到的靜物全部網羅在里面，好比你看到了一個你熟悉的人，你不看他的五官長相，光看他的背影或者燈光照射在地上的投影，你就能認出他是誰。所以在這一步你要做到“只見森林不見樹木”，就如你在千米之外來看森林，所看到的只是一個模糊的形狀，但恰恰是這個模糊的形狀才讓你下一步有了憑借。

第二步：單個物體的雛形，即單個物體高、低、左、右的連線，確定其位置和大小。當你對整體有一定的把握后，再把你的視線范圍縮小一些，用長線把每一個物體的外輪廓切出來，認真比較物體之間的比例關系，用水平線來統一物體之間的高低位置。所以在這一步就如你在百米之外看森林，“只見樹木不見樹葉”。你看到的是很多樹，大的、小的、近的、遠的、彎曲的、變形的……

第三步：單個物體具體的形狀，包括結構線、明暗交界線、投影線以及襯布的形狀。把你的視線范圍再縮小一些，觀察每一個物體具體的細節變化，盡量把它們的特征表現出來。所以這一步就如你在一米之外看森林，“只見樹葉不見森林”。你仰頭，看到很多的樹葉，甚至樹葉上的經脈，不經意之間你可能會發現還有一些花朵或者果實。